En vísperas de la Guerra Civil Española (1935), Luis Buñuel se convierte en productor de cine. Asociado con Ricardo Urgoiti, aporta 150.000 pesetas prestadas por su madre y realiza una adaptación de la obra del alicantino Carlos Arniches, Don Quintín, el amargao, que sería dirigida por Luis Marquina. Su argumento es un tanto melodramático: un hombre amargado al que todo temen tiene una niña y la abandona junto a la caseta de un peón caminero. Años después intenta recuperarla. Cine popular pero realizado con acierto y profesionalidad, que acabó resultando un gran éxito comercial,
Hasta cuatro adaptaciones al cine ha tenido la novela taurina de Alejandro Pérez Lugín, autor también de otro gran éxito como La Casa de la Troya. La primera adaptación al cine la hizo el propio autor en el año 1926., la de Fernando Delgado es de 1936 y posteriormente fue objeto de otras dos adaptaciones: las de Luis Lucia (1949) y Rafael Gil en 1965.
Segunda versión de las tres que se hicieron partir de la obra teatral de Joaquín Dicenta. La primera versión fue dirigida por Juan Vila Vilamala en 1925 y la tercera por Juan de Orduña en 1965. Su acertada combinación de drama y comedia despertó la atención del público y llegó a convertirse en uno de los grandes éxitos comerciales de la II República y una de las cimas del cine folklórico español. Destaca, además de la dirección de Florián Rey, las interpretación del actor cómico Miguel Ligero y de la gran estrella de la época, Imperio Argentina, que interpreta en la película un amplio surtido de jotas aragonesas.
En 1922 Robert J. Flaherty viajó hasta Puerto Harrison en Quebec para reflejar la lucha diaria por la subsistencia de los inuits (Nanuk, el esquimal) Fue el primero de sus famosos documentales -"Man of Aran" entre ellos- que reflejaban la lucha de la humanidad contra los elementos en diversas partes del globo. En 1929 Dziga Vertov realizó el documental urbano El hombre con la cámara, para contar un día de trabajo de un operador cinematográfico. En 1933, Luis Buñuel, como Alfred Hitchcock por otros medios, rasgó la débil envoltura de lo que conocemos como realidad para presentar, con toda su crudeza, el horrible mundo del subsuelo. Aquí y ahora conviven con nosotros la miseria y el dolor de Las Hurdes de entonces y el asesino sicópata de Psicosis. Terror real y terror imaginario nos acompañan desde siempre. Aunque los medios se esfuercen por hacerla invisible, siempre hay un rendija por donde se cuela la auténtica realidad de lo irreal.
En 1933 el pionero del cine español Francisco Elías dirige uno de sus mayores éxitos comerciales: Boliche, interpretada por el popular trío Irusta, Fugazot y Demare , película que fue estrenada simultáneamente en las salas Cataluña de Barcelona y Coliseo de Madrid durante las navidades de ese mismo año.
Rodada en los estudios de la Paramount de Joinville-le-pont y dirigida por Louis Mercaton, Florián Rey, marido de Imperio Argentina se encargó de la versión para los países de habla hispana. Imperio Argentina, la gran estrella del cine español de los años 30 y 40 hace aquí su cuarta película.
El 12 de diciembre de 1930, un grupo de militares republicanos se sublevó contra la monarquía en Jaca, en la provincia de Huesca, con el propósito de unirse a los sublevados de Huesca y Lérida para llegar a Barcelona. Desde allí, pretendían marchar en dos columnas, una hacia el Levante y otra hacia Madrid. El capitán Fermín Galán Rodríguez, delegado del Comité Revolucionario Nacional (CRN) en Aragón y destinado en el Regimiento de Infantería Galicia de Jaca, fue el encargado de comandar esa región. Sin embargo la sublevación fracasó y Fermín Galán, sometido a un consejo de guerra, sería fusilado. La película tuvo un cierto éxito pero también llegó a ocasionar algunos problemas a quienes trabajaron en ella. Hoy la película está perdida.
Fue en el mes de febrero de 1929 cuando se estrenó en España, concretamente en la ciudad castellana de Burgos, la primera película sonora del cine español: El misterio de la Puerta del Sol dirigida por el onubense Francisco Elías y producida por el burgalés Feliciano Vítores que había comprado la patente al inventor Lee de Forest junto con una cámara provista de célula fotoeléctrica y todos los elementos necesarios para la exhibición de películas por este procedimiento. El experimento no tuvo éxito y solo fue repetido con posterioridad en algunas ciudades y pueblos próximos.
Un título polémico en cuanto tal, que acabó resultando acertado. Y un éxito comercial el que se apuntó el director Fernando Delgado, en dura competencia con la famosa Alas de William A. Wellman. Seguimos en 1928 y el cine es, todavía, silencioso. Cine de toros y toreros, un género que ocupó una buena parte de la cinematografía española hasta finales de siglo, cuando la llamada "fiesta nacional" cayó en desuso.
Francisco Elías, uno de los grandes pioneros del cine español, director de la primera película sonora del cine nacional, El misterio de la Puerta del Sol, realizó El fabricante de suicidios en 1928, en plena etapa del cine mudo. Se trata de un slapstick interpretado por Pitouto (Pedro Elviro) que llegaría a ser distribuido por la Universal aunque no reportó ningún beneficio económico a sus creadores.
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