La gran actriz teatral María Guerrero es la protagonista de esta película realizada en 1940 por Eusebio Fernández Ardavín, basada en una obra teatral de su hermano Luis. Es la historia de un escritor -poeta y dramaturgo- que consigue introducirse en el Madrid de las tertulias literarias y en el Café de Platerías conoce a la florista de la reina, de la cual acaba enamorándose. En la película, Ana Mariscal, vuelve a ponerse delante de las cámaras interpretando un personaje muy parecido al de su anterior película El último húsar.
La actriz y directora de cine Margarita Alexandre debutó en el cine haciendo un pequeñísimo papel en esta película de Eusebio Fernández Ardavín que contaba la historia de un hombre huido de Francia, acusado de un crimen que no cometió y una millonaria que intentaba ganarse la vida por sus propios méritos como copista en el Museo del Prado
Otra de las películas españolas producidas durante la II Guerra Mundial bajo el sistema de las dobles versiones, a la manera de las realizadas en Alemania por Florián Rey e Imperio Argentina. El último húsar supuso el debú de la actriz Ana Mariscal. asidua en nuestro cine durante toda la década de los años 40 y que sería, con posterioridad, una de las directoras pioneras del cine español.
Tras el éxito de Carmen, la de Triana Florián Rey se atreve con un tema oriental para poner de relieve la influencia de la cultura árabe en España y acude, para ello, a un texto del escritor Manuel Góngora, en busca del exotismo que le había impresionado en la obra de Washington Irving Los cuentos de la Alhambra. Sería rodada en paisajes de Marruecos, en lugares de Larache, Tetuán o Tánger entre otros. En lo personal marca la ruptura sentimental entre el director Florián Rey y la protagonista Imperio Argentina.
Realizada en plena guerra civil española (1938) con un equipo hispano-alemán, fue, en opinión de su protagonista, Imperio Argentina la mejor película de Florián Rey y la mejor de la propia actriz. Rodada entre España y Alemania, adaptó a la pantalla la inmortal obra de Prosper Merimée y constituyó un verdadero éxito.
El productor Saturnino Ugarte echó el resto en esta película dirigida por Francisco Elías en 1936. Estaba basada en un drama de éxito de Salvador Valverde y Rafael de León, con música del maestro Quiroga, que incluía la famosa canción que le da título. Tuvo un reparto estelar con Pastora Imperio, el galán español Antonio Moreno que había triunfado en Hollywood y una jovencísima Carmen Amaya que hacía aquí se segunda película después de La hija de Juan Simón producida por Luis Buñuel. La película auguraba un gran éxito, pero el estallido de la guerra civil dio al traste con las expectativas de sus productores y truncó su carrera comercial.
Tras el éxito comercial de Boliche, Francisco Elías lleva a la pantalla la historia de un ladrón de guante blanco que se burla de la policía y elude la trampa que ésta le tiende a través de una mujer que posee una valiosa joya. Según su director con esta película perdió todo el dinero que había ganado con Boliche, pero le proporcionó un gran prestigio entre la crítica y el público.
En vísperas de la Guerra Civil Española (1935), Luis Buñuel se convierte en productor de cine. Asociado con Ricardo Urgoiti, aporta 150.000 pesetas prestadas por su madre y realiza una adaptación de la obra del alicantino Carlos Arniches, Don Quintín, el amargao, que sería dirigida por Luis Marquina. Su argumento es un tanto melodramático: un hombre amargado al que todo temen tiene una niña y la abandona junto a la caseta de un peón caminero. Años después intenta recuperarla. Cine popular pero realizado con acierto y profesionalidad, que acabó resultando un gran éxito comercial,
Hasta cuatro adaptaciones al cine ha tenido la novela taurina de Alejandro Pérez Lugín, autor también de otro gran éxito como La Casa de la Troya. La primera adaptación al cine la hizo el propio autor en el año 1926., la de Fernando Delgado es de 1936 y posteriormente fue objeto de otras dos adaptaciones: las de Luis Lucia (1949) y Rafael Gil en 1965.
Segunda versión de las tres que se hicieron partir de la obra teatral de Joaquín Dicenta. La primera versión fue dirigida por Juan Vila Vilamala en 1925 y la tercera por Juan de Orduña en 1965. Su acertada combinación de drama y comedia despertó la atención del público y llegó a convertirse en uno de los grandes éxitos comerciales de la II República y una de las cimas del cine folklórico español. Destaca, además de la dirección de Florián Rey, las interpretación del actor cómico Miguel Ligero y de la gran estrella de la época, Imperio Argentina, que interpreta en la película un amplio surtido de jotas aragonesas.
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