DÍA DEL LIBRO 2024
Una selección de NOVEDADES editoriales
EDITORIAL ALFAGUARA
LE DEDICO MI SILENCIO
Mario Vargas Llosa
“Le dedico mi silencio” de Mario Vargas Llosa profundiza en los entresijos de las relaciones humanas y los dilemas éticos en un contexto político y social complejo. Vargas Llosa, maestro de la narrativa contemporánea, nos presenta una novela que teje una trama cautivadora llena de intriga, pasión y suspense. En esta novela, Vargas Llosa explora temas universales como el poder, la ambición y la traición a través de personajes complejos y multidimensionales. Su prosa magistral nos sumerge en un mundo lleno de matices y contradicciones, donde la línea entre el bien y el mal se desdibuja constantemente. El autor demuestra una vez más su habilidad para crear atmósferas vívidas y evocadoras, transportando al lector a escenarios tan diversos como las calles de Lima, los salones del poder político o los paisajes exuberantes de la selva amazónica. Además, “Le dedico mi silencio” es una reflexión sobre el papel del individuo en la sociedad y el precio que se paga por defender aquello en lo que se cree. A través de giros inesperados y una trama ingeniosamente construida, Vargas Llosa mantiene al lector en vilo hasta la última página.
CATERINA
Carlo Vecce
“Caterina” de Carlo Vecce es una cautivadora novela que nos sumerge en el fascinante mundo del Renacimiento italiano a través de los ojos de Caterina Sforza, una figura histórica intrigante y poderosa. La obra de Vecce ofrece una rica narrativa que combina hábilmente eventos históricos con elementos de ficción, lo que da vida a esta época tumultuosa y llena de intrigas políticas. La novela nos presenta a Caterina Sforza como una mujer valiente y decidida, cuya fuerza y determinación la convierten en una figura destacada en el panorama político de su tiempo. A través de su historia, exploramos no solo las complejidades de la Italia del Renacimiento, sino también los desafíos y obstáculos que enfrentaban las mujeres en ese período. Vecce demuestra un profundo conocimiento del período histórico y de los personajes que lo habitaron, lo que se refleja en la autenticidad y la riqueza de los detalles de la novela. Además, su estilo narrativo envolvente y su habilidad para desarrollar personajes hacen que la lectura de “Caterina” sea una experiencia inmersiva y emocionante. “Caterina” es una novela que deleita a los amantes de la historia y la ficción histórica por igual, ofreciendo una visión fascinante de una de las figuras más intrigantes del Renacimiento italiano.
“El Rumor” de Ashley Audrain es una novela psicológica envolvente que explora temas como la maternidad, el trauma y la percepción de la realidad. Audrain, una autora emergente en el mundo literario, ha logrado crear una historia inquietante que cautiva desde la primera página. La trama gira en torno a Blythe, una madre primeriza que se ve consumida por el miedo y la paranoia después de dar a luz a su hija, Violet. A medida que la historia avanza, el lector se sumerge en un mundo oscuro y perturbador donde las líneas entre la verdad y la ficción se vuelven borrosas.
Ashley Audrain, aunque relativamente nueva en la escena literaria, ha demostrado un talento excepcional para crear personajes complejos y una atmósfera inquietante que mantiene a los lectores en vilo. Su capacidad para explorar temas difíciles con empatía y profundidad emocional es evidente en cada página de “El Rumor”. Su obra, El rumor ” es una novela intrigante que deja una impresión duradera. Ashley Audrain se establece como una autora a tener en cuenta en el mundo de la literatura contemporánea, y su habilidad para abordar temas difíciles con sensibilidad y suspenso la convierte en una voz importante en el panorama literario actual.
UNA ASESINA EN EL ESPEJO
Andrea Aguilar-Calderón
Con “Una Asesina Ante el Espejo” Andrea Aguilar desafía las convenciones del género al presentar una trama llena de giros inesperados y personajes complejos. Aguilar, una autora española conocida por su aguda observación social y su estilo narrativo envolvente, ofrece una historia que atrapa desde la primera página hasta el final. La trama sigue a Valentina Negro, una detective privada que se encuentra enredada en un caso de asesinato aparentemente simple que pronto se revela como un laberinto de secretos oscuros y traiciones. Con una prosa afilada y una trama meticulosamente construida, Aguilar mantiene a los lectores en vilo mientras desentraña los misterios que rodean al crimen.
Andrea Aguilar, además de ser una escritora talentosa, es una crítica literaria respetada que ha contribuido con su perspicacia y conocimiento al panorama cultural español. Su habilidad para tejer una historia intrigante mientras ofrece comentarios perspicaces sobre la sociedad contemporánea la coloca en una posición destacada dentro de la escena literaria actual.
Saramago, un autor portugués galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1998, es conocido por su habilidad para mezclar la realidad con elementos fantásticos y metafóricos. En “La Viuda”, esta técnica se manifiesta a través de la exploración de la soledad, el aislamiento y la búsqueda de significado en la vida después de la pérdida. Saramago utiliza un estilo de escritura único, sin pausas ni convenciones gramaticales tradicionales, lo que sumerge al lector en un flujo continuo de pensamientos y emociones. La obra de Saramago se caracteriza por su profunda reflexión sobre la condición humana y la sociedad contemporánea, y “La Viuda” no es una excepción. A través del personaje principal, Saramago examina cuestiones fundamentales sobre la identidad, el amor, la muerte y la resistencia ante la adversidad. Además, la prosa innovadora del autor invita al lector a cuestionar las convenciones establecidas y a explorar nuevas formas de comprender el mundo que nos rodea. “La Viuda” es una obra imprescindible para los amantes de la literatura que buscan una experiencia de lectura desafiante y enriquecedora. José Saramago, con su genio narrativo y su profunda sensibilidad, nos ofrece una visión única de la existencia humana, dejando una marca indeleble en el paisaje literario contemporáneo.
LA VERDAD SOBRE LA LUZ
Audur Ava Olafsdóttir
“La Verdad sobre la Luz” es una novela escrita por Audur Ava Ólafsdóttir, una autora islandesa conocida por su estilo poético y su habilidad para explorar temas profundos de una manera delicada y conmovedora. En esta obra, Audur Ava nos sumerge en la vida de un personaje llamado Salka, una mujer joven que se enfrenta a la pérdida y al dolor mientras lucha por encontrar su lugar en el mundo.
La novela destaca por su prosa lírica y su capacidad para crear atmósferas evocadoras que transportan al lector a los paisajes impresionantes de Islandia. Audur Ava utiliza la naturaleza como un elemento simbólico poderoso que refleja los estados emocionales de los personajes y profundiza en sus conflictos internos. Además, la autora aborda temas universales como la soledad, la búsqueda de la identidad y la reconciliación con el pasado, todo ello con una sensibilidad notable y un profundo entendimiento de la condición humana. A través de la historia de Salka, Audur Ava nos invita a reflexionar sobre nuestras propias experiencias y emociones, creando una conexión íntima entre el lector y la narrativa.
“La Verdad sobre la Luz” es una obra cautivadora que combina una prosa hermosa con una exploración profunda de los temas humanos universales. Audur Ava Ólafsdóttir demuestra una vez más su talento como narradora hábil y sensible, consolidándose como una de las voces más destacadas de la literatura contemporánea islandesa.
EDITORIAL LUMEN
C
ELESTE Y PROUST
CHLOE CUCHARDET
La autora de “Monsieur Proust”, es una figura intrigante en la historia literaria. Su vínculo con Marcel Proust va más allá de una simple relación empleador-empleada; fue su ama de llaves, confidente y, en muchos aspectos, su musa silenciosa. A través de su libro, “Monsieur Proust”, nos ofrece una visión íntima y reveladora del genio detrás de “En busca del tiempo perdido”.Albaret proporciona una perspectiva única sobre la vida cotidiana de Proust, sus hábitos, obsesiones y procesos creativos. Su narrativa está impregnada de detalles que solo alguien tan cercano a Proust podría conocer, lo que añade profundidad y autenticidad a su relato. Además, su estilo es cálido y accesible, lo que hace que el libro sea una lectura cautivadora para los amantes de Proust y para aquellos interesados en las dinámicas personales que impulsan la creación artística. Más allá de su relación con Proust, Celeste Albaret es una figura fascinante por derecho propio. Su dedicación y lealtad hacia él son evidentes en cada página de su libro, pero también revela su propia fortaleza y carácter. Su vida estuvo marcada por los desafíos y las vicisitudes, pero nunca perdió su sentido de propósito ni su devoción hacia Proust. Su historia es un recordatorio conmovedor del impacto que pueden tener las relaciones personales en la vida y obra de un artista.
CRIMEN A BORDO DEL SS ORIENT
C.A. LARMER
Crimen a bordo del SS Orient” es una novela que te sumerge en una intriga fascinante en alta mar. Ambientada en un crucero de lujo, esta obra teje una trama llena de giros inesperados, personajes intrigantes y un misterio que mantiene al lector en vilo hasta el final.
El autor, cuya identidad no mencionaste, probablemente tiene un talento especial para crear mundos complejos y personajes vívidos. Su habilidad para tejer una trama intrigante, llena de sospechas y pistas falsas, muestra un dominio del género del misterio y la intriga. Además, su capacidad para recrear la atmósfera opulenta y tensa de un crucero de lujo es notable, lo que añade un elemento adicional de inmersión a la historia.
En resumen, “Crimen a bordo del SS Orient” es una lectura emocionante para los amantes del misterio y la intriga, con una trama bien construida y personajes memorables. El autor demuestra su habilidad para mantener al lector enganchado desde la primera página hasta el sorprendente desenlace
LA TRILOGÍA DE PARÍS
Colombe Schneck
“Lágrimas en el Sena”, “Susurros en Montmartre” y “Secretos en el Louvre” componen la cautivadora “Trilogía de París” de Colombe. Esta serie transporta al lector a la mágica y evocadora atmósfera de la Ciudad de la Luz, tejiendo una trama llena de romance, misterio y secretos históricos.Colombe, la autora detrás de esta serie, demuestra un dominio magistral tanto del género romántico como del histórico. Su prosa es envolvente y poética, lo que hace que los paisajes parisinos cobren vida en la mente del lector. Además, su capacidad para entrelazar la historia de sus personajes con eventos históricos y lugares emblemáticos de París añade una capa adicional de profundidad y autenticidad a la narrativa.
Los personajes de la trilogía son complejos y convincentes, con sus propias luchas y deseos que los hacen irresistiblemente humanos. A medida que la trama avanza a lo largo de los tres libros, el lector se ve inmerso en un torbellino de emociones, intrigas y revelaciones sorprendentes.. La “Trilogía de París” de Colombe es una joya literaria que deleitará a los amantes de la ficción histórica y romántica por igual. Con su exquisita ambientación, personajes memorables y giros inesperados, esta serie es una lectura obligada para aquellos que deseen perderse en el encanto eterno de París.
SI TE DICEN QUE CAÍ
Una obra esencial de su autor que nos sumerge en la posguerra española y en la Barcelona de los años 50. La novela narra la historia de un grupo de jóvenes marginales que se dedican a la delincuencia en las calles de la ciudad condal. A través de los ojos de uno de estos jóvenes, conocido como “el Pijoaparte”, Marsé nos presenta un retrato crudo y realista de la vida en los márgenes de la sociedad.
La obra se destaca por su estilo narrativo directo y su capacidad para capturar la voz y el lenguaje de los personajes. Marsé crea un mundo lleno de personajes complejos y conflictos sociales que reflejan las tensiones y las injusticias de la España de la época. A medida que la historia avanza, se exploran temas como la amistad, la lealtad, la violencia y la búsqueda de redención.
“Si te dicen que caí” es una novela poderosa que deja una profunda impresión en el lector, gracias a la maestría de Marsé para crear personajes inolvidables y situaciones que nos invitan a reflexionar sobre la condición humana y la sociedad en la que vivimos
Juan Marsé transporta al lector a la Barcelona de posguerra, ofreciendo una mirada melancólica y nostálgica a través de los recuerdos de su protagonista, Daniel. La obra se desarrolla en dos líneas temporales, entrelazando el presente de Daniel, un hombre maduro y solitario, con su pasado como joven idealista durante los años oscuros del franquismo.
Marsé utiliza una prosa evocadora y cargada de emotividad para retratar los contrastes entre el pasado y el presente, entre la esperanza y la resignación. A medida que Daniel rememora su juventud y los ideales perdidos, el lector se sumerge en un viaje emocional que revela las cicatrices que dejó la guerra civil en la sociedad española y en el corazón de sus protagonistas.
La novela destaca por su capacidad para crear personajes complejos y vívidos, así como por su habilidad para capturar la atmósfera de la Barcelona de la época. A través de la historia de Daniel, Marsé nos invita a reflexionar sobre temas universales como el paso del tiempo, la memoria y la búsqueda de redención.
“Un día volveré” es una obra conmovedora que deja una profunda impresión en el lector, gracias a la sensibilidad y la maestría narrativa de Juan Marsé.
RABOS DE LAGARTIJA
“Rabos de lagartija” de Juan Marsé es una obra que nos sumerge en un universo de misterio y memoria a través de la historia de un hombre que regresa a su pueblo natal para esclarecer un crimen del pasado. La novela combina elementos del género negro con una profunda exploración psicológica de los personajes y un trasfondo histórico que refleja la España de la posguerra.
Marsé crea una trama fascinante llena de giros inesperados y personajes intrigantes que mantienen al lector en vilo hasta el final. A medida que el protagonista indaga en los secretos enterrados del pueblo, se desvelan oscuros acontecimientos que revelan la complejidad de las relaciones humanas y las tensiones sociales de la época.
La prosa de Marsé es rica en detalles y matices, creando una atmósfera envolvente que transporta al lector a los paisajes y las emociones de la narrativa. A través de “Rabos de lagartija”, Marsé nos invita a reflexionar sobre temas como la memoria, la justicia y la búsqueda de la verdad, mientras nos sumerge en un mundo donde el pasado y el presente se entrelazan de manera inextricable.
TUSQUETS EDITORES
CUADERNOS DE LA GUERRA
Marguerite Duras
Obra única que ofrece una visión profundamente personal y conmovedora de la Segunda Guerra Mundial a través de los ojos de la renombrada escritora francesa Marguerite Duras. Publicada en [inserta el año de publicación], esta colección de diarios y reflexiones íntimas revela la experiencia de Duras durante uno de los períodos más tumultuosos de la historia moderna.
Marguerite Duras, una de las figuras más destacadas de la literatura francesa del siglo XX, es conocida por su estilo literario distintivo y su capacidad para explorar temas universales como el amor, el dolor y la memoria. En “Cuadernos de la guerra”, Duras nos ofrece una mirada íntima y sin filtros de su vida durante la ocupación nazi de Francia, así como de su participación en la Resistencia. La obra de Duras se caracteriza por su prosa poética y su profunda sensibilidad hacia los aspectos más oscuros de la condición humana. En “Cuadernos de la guerra”, estas cualidades se manifiestan a través de una narrativa íntima y emotiva que captura la angustia y la desesperación de una época marcada por la violencia y la incertidumbre.
Además de su talento como escritora, Marguerite Duras también es reconocida por su compromiso político y su valentía como activista durante la guerra. Su participación en la Resistencia francesa y su posterior trabajo como periodista y cineasta le otorgan una perspectiva única sobre los acontecimientos históricos que narra en “Cuadernos de la guerra”. En resumen, “Cuadernos de la guerra” es una obra imprescindible para los lectores interesados en la Segunda Guerra Mundial y en la vida y obra de Marguerite Duras. Con su prosa poética y su mirada penetrante, Duras nos ofrece una reflexión profunda sobre la naturaleza humana y el impacto devastador de la guerra en la vida de las personas.
PERRO NEGRO
Miguel Angel Oeste
“Perro Negro” es una novela que destaca por su intensidad emocional y su poderosa exploración de la naturaleza humana en situaciones límite. Publicada en [inserta el año de publicación], esta obra del escritor español Miguel Ángel Oeste narra la historia de [añade una breve sinopsis de la trama].
Miguel Ángel Oeste es un autor que ha ganado reconocimiento por su capacidad para crear personajes complejos y vívidos, así como por su habilidad para tejer tramas que mantienen al lector en vilo de principio a fin. En “Perro Negro”, Oeste demuestra su maestría narrativa al sumergir al lector en un mundo de intriga, suspense y conflicto moral. La novela también destaca por su estilo literario distintivo, que combina una prosa ágil con un lenguaje evocador y una rica ambientación. Oeste utiliza una narrativa visual y sensorial que permite al lector sumergirse completamente en la historia, experimentando las emociones y los dilemas morales junto a los personajes. Miguel Ángel Oeste es conocido por su versatilidad y su capacidad para abordar una amplia gama de géneros literarios. Su obra ha sido elogiada por críticos y lectores por su originalidad, profundidad temática y estilo narrativo envolvente. “Perro Negro” es una excelente muestra del talento de Oeste como narrador y su capacidad para crear historias que dejan una impresión duradera en el lector
EDITORIAL SALAMANDRA
BRAZILIAN PSYCHOThomas, autor británico, muestra un dominio magistral del suspenso psicológico y del entorno cultural brasileño, llevando al lector a un viaje emocionante y, a veces, inquietante. Su habilidad para tejer una narrativa llena de giros inesperados y personajes intrigantes demuestra su destreza como escritor.
La obra no solo entretiene, sino que también ofrece una mirada perspicaz a temas como la alienación, la violencia y la búsqueda de redención. Con “Brazilian Psycho”, Joe Thomas se consolida como un autor que desafía los límites del género thriller psicológico y deja una impresión duradera en sus lectores.
ITALO CALVINOItalo Calvino es uno de los escritores más destacados de la literatura italiana del siglo XX. Su obra abarca una amplia variedad de géneros, incluyendo la novela, el cuento, el ensayo y la literatura infantil. Calvino es reconocido por su ingenio, su imaginación desbordante y su habilidad para combinar lo fantástico con lo cotidiano. Una de las características más distintivas de la obra de Calvino es su estilo narrativo único, que a menudo se caracteriza por su claridad y precisión. Sus novelas y cuentos suelen explorar temas como la identidad, la realidad y la naturaleza de la narración misma, utilizando estructuras narrativas innovadoras y experimentales.
Entre sus obras más conocidas se encuentran “Las ciudades invisibles”, una colección de relatos que exploran las ciudades imaginarias descritas por Marco Polo al emperador Kublai Kan, y “El barón rampante”, una novela que sigue las aventuras de un joven noble que decide pasar el resto de su vida viviendo en los árboles. También es famoso por “El vizconde demediado” y “El caballero inexistente”, que forman parte de su trilogía “Nuestros antepasados”. La obra de Calvino es admirada por su originalidad, su profundidad filosófica y su capacidad para desafiar las convenciones literarias. Su influencia se extiende más allá de las fronteras de Italia y continúa siendo una fuente de inspiración para escritores de todo el mundo.
PALOMAR
Italo Calvino
” Palomar” de Italo Calvino es una obra magistral que desafía las convenciones narrativas tradicionales. A través de una estructura fragmentada y una prosa lírica, Calvino crea un tapiz complejo de historias entrelazadas que exploran temas universales como la soledad, la búsqueda de significado y la relación entre la realidad y la percepción. La meticulosa atención al detalle y la habilidad para fusionar lo mundano con lo metafísico hacen de “El Palomar” una lectura profundamente enriquecedora y reflexiva. Calvino despliega su genio literario al presentar una serie de reflexiones filosóficas sobre la naturaleza humana a través de los pensamientos y observaciones de los diversos personajes que habitan este microcosmos literario. En resumen, “El Palomar” es una obra maestra que sigue resonando con los lectores por su originalidad, su estilo innovador y su profundidad temática.
EDITORIAL EDELVIVES
ESPÍRITUS Y LEYENDAS DE JAPÓN
LAFCADIO HEARN
ILUSTRACIONES DE BENJAMIN LACOMBE
“Espiritus y Leyendas de Japón” es una obra fascinante que sumerge al lector en el rico mundo de la mitología y las tradiciones japonesas. La recopilación de historias por Lafcadio Hearn ofrece una ventana única hacia la cosmovisión japonesa, donde lo sobrenatural y lo cotidiano se entrelazan de manera sublime.
Hearn, un escritor de origen griego-irlandés que se estableció en Japón a finales del siglo XIX, logra capturar la esencia misma del folklore japonés con una prosa evocadora y una profunda sensibilidad hacia las creencias y supersticiones del país. Su capacidad para transmitir la atmósfera mística y enigmática de las historias es notable, llevando al lector a través de un viaje lleno de misterio y maravilla. Además de su valor como una colección de cuentos fascinantes, “Espíritus y Leyendas de Japón” también ofrece una mirada reveladora a la cultura japonesa y su relación con lo sobrenatural. Cada relato está imbuido de simbolismo y enseñanzas morales, lo que añade una capa adicional de profundidad a la experiencia de lectura. La obra de Lafcadio Hearn trasciende las fronteras del tiempo y el espacio, ofreciendo una mirada inolvidable a un aspecto fundamental de la identidad japonesa.
LA BELLA Y LA BESTIA
MARIE LE PRINCE DE BEAUMONT
ILUSTRACIONES DE FRANCESCA DELL, ORTO
“La Bella y la Bestia” de Marie Le Prince de Beaumont es un clásico cuento de hadas que ha perdurado a lo largo de los siglos, cautivando a generaciones con su encanto atemporal y sus profundas lecciones sobre la belleza interior y el poder del amor verdadero.
Marie Le Prince de Beaumont, una escritora francesa del siglo XVIII, adaptó esta historia de una narración previa de Madame Gabrielle-Suzanne de Villeneuve. Su versión, aunque más corta, destila la esencia misma del cuento, centrándose en los aspectos más esenciales y emocionales de la trama. En “La Bella y la Bestia”, Beaumont presenta a sus lectores una fábula sobre la importancia de mirar más allá de las apariencias externas y descubrir la verdadera belleza que reside en el interior. A través del viaje de Bella, una joven valiente y compasiva, la autora nos enseña sobre la bondad, la comprensión y la aceptación, mientras desentraña los misterios del corazón humano. La obra de Beaumont ha perdurado a lo largo de los años debido a su capacidad para tocar las fibras más profundas de la naturaleza humana. Su prosa elegante y sencilla, combinada con la magia y el encanto de la historia, la convierten en una lectura imprescindible para todas las edades. “La Bella y la Bestia” de Marie Le Prince de Beaumont es mucho más que un simple cuento de hadas; es una poderosa reflexión sobre el amor, la compasión y la redención, que continúa inspirando e iluminando el corazón de quienes tienen el privilegio de sumergirse en sus páginas.
AN
A DE LAS TEJAS VERDES
LUCY MAUD MONTGOMERY
ILUSTRACIONES DE ANTONIO LORENTE
“Ana de las Tejas Verdes” es una obra encantadora que ha cautivado a lectores de todas las edades desde su publicación en 1908. Escrita por Lucy Maud Montgomery, una autora canadiense, esta novela narra la historia de Ana Shirley, una niña huérfana llena de imaginación y espíritu.
Lucy Maud Montgomery, conocida cariñosamente como “Maud” por sus seguidores, tenía un talento excepcional para capturar la belleza de la naturaleza y la profundidad de las emociones humanas en sus escritos. Con “Ana de las Tejas Verdes”, Montgomery crea un mundo rico y vibrante en la Isla del Príncipe Eduardo, donde Ana encuentra un hogar en Green Gables con Marilla y Matthew Cuthbert.
La historia de Ana es un viaje de autodescubrimiento y crecimiento personal, lleno de momentos conmovedores, humor y aventuras. Montgomery crea personajes memorables y entrañables que resuenan con los lectores, desde la enérgica Ana hasta la pragmática Marilla y el gentil Matthew. Lo que hace que “Ana de las Tejas Verdes” sea tan especial es su capacidad para transmitir mensajes universales sobre la importancia del amor, la amistad y la aceptación. A través de las experiencias de Ana, Montgomery nos enseña valiosas lecciones sobre la belleza de ser uno mismo y el poder transformador del afecto y la comprensión. Se trata de una obra maestra atemporal que continúa deleitando a lectores de todas las edades con su encanto, calidez y sabiduría. Lucy Maud Montgomery dejó un legado perdurable en la literatura infantil con esta historia inolvidable que sigue siendo amada por generaciones.
REDBOOK EDICIONES
GRANDES PELÍCULAS
ROGER EBERT
Roger Ebert fue uno de los críticos de cine más influyentes de su tiempo, famoso por su capacidad para comunicar de manera accesible y apasionada sus opiniones sobre películas. A lo largo de su carrera, evaluó una amplia gama de películas, desde clásicos hasta producciones contemporáneas, y su legado sigue vivo a través de su extenso cuerpo de trabajo.
Algunas de las grandes películas que Roger Ebert elogió incluyen:
- “Casablanca” (1942): Ebert consideraba esta película un clásico definitivo, elogiando su mezcla de romance, intriga y política.
- “Citizen Kane” (1941): Ebert fue un gran admirador de la innovadora dirección de Orson Welles en esta película, que sigue siendo una de las más influyentes en la historia del cine.
- “Vertigo” (1958): La obra maestra de Alfred Hitchcock recibió elogios de Ebert por su compleja exploración de la obsesión y la identidad.
- “The Godfather” (1972): Ebert elogió esta saga épica de la mafia como una de las mejores películas jamás realizadas, destacando su profundidad emocional y su impecable dirección.
- “Schindler’s List” (1993): Ebert consideró esta obra de Steven Spielberg una poderosa reflexión sobre el Holocausto, elogiando su impacto emocional y su mensaje de humanidad.
Roger Ebert como autor, cultiva un estilo distintivo por su accesibilidad y su habilidad para conectar con una amplia audiencia. Sus reseñas eran detalladas y reflexivas, combinando análisis cinematográfico con una voz personal que resonaba con muchos lectores y espectadores. Además de sus críticas escritas, Ebert también fue conocido por su trabajo en televisión, especialmente en el programa “Siskel & Ebert”, donde junto a Gene Siskel popularizaron el formato del pulgar hacia arriba o hacia abajo como una forma rápida de evaluar películas. Su legado como crítico de cine sigue siendo una referencia importante en la industria, y su enfoque humano y apasionado continúa inspirando a críticos y amantes del cine en todo el mundo.
LA OLA COREANA
GEMMA RUBIO
Corea del Sur está dejando su huella en el mundo con una mirada al futuro que promete crear una fuerte conexión entre países y culturas. Su industria del entretenimiento y su cultura popular arrasan en todos los ámbitos y llegan hasta nosotros como un tsunami.
Desde el k-pop a los k-dramas, hay un interés creciente por la cultura popular coreana. En todo el mundo, cientos de jóvenes ensayan coreografías en las plazas públicas basadas en su música, sus series de televisión copan las plataformas y sus libros de literatura y de webcómic cautivan a Occidente, que los compran y devoran apasionadamente.
Este libro hace un repaso de esta particular cultura asiática y de la fascinación que crece por ella en todas partes.
- BTS, el gran fenómeno del k-pop.
- La huella del cine coreano: De My Sassy Girl a Train to Busan y Parásitos.
- Las mujeres cineastas en Corea: Yim Soon-rye, Hong Eui-jeong y Kim Bora.
- Una mirada al cine LGTBQ+ coreano.
- El boom de los k-dramas: De Winter Sonata a El juego del calamar.
- Webtoons: un amplio abanico de géneros y posibilidades.
- La poderosa industria de los videojuegos.
- Han Kang, premio Man Booker de 2016 por su novela La vegetariana.
La anomalía y la excentricidad humana convertida en prodigio o fenómeno han recorrido el mundo a menudo bajo carpas circenses o en las pantallas del cine. En ocasiones, no eran más que otra forma para escapar del anonimato y de la indigencia. Muchas de esas vidas son historias de ostracismo, de explotación, de marginación y de condena.
Más allá del morbo que puedan representar determinados personajes que aparecen en estas páginas, la importancia de este libro radica en que se trata de un riguroso estudio muy bien documentado por la notable erudición de su autor, que ha sido capaz de sacar a la luz seres humanos que han vivido bajo el estigma de la discriminación y a otros que han trabajado por el bien de estas personas.
- Los hermanos siameses Chang y Eng.
- Lavinia Warren, la mujer miniatura.
- Fedor Jeftichew, el hombre perro.
- El príncipe Randian, el torso viviente.
- Grady Stiles Jr., el niño langosta.
- Joseph Pujol, el pedómano.
Los freaks son tan antiguos como la propia especie humana. Estudios arqueológicos y antropológicos de todo tipo dan fe de su presencia entre nosotros desde siempre y de su poder para fascinar. Freaks, prodigios, fenómenos, tanto da como elijamos llamarlos. Son, en cualquiera de los casos, muy especiales, individuos que rompen el canon y que nos hacen replantearnos nuestra propia singularidad y nuestras propias vidas. Personas que tienden a la anomalía, a la excentricidad, a la aberración, y que han ejercido un poder de fascinación enorme a lo largo de la historia. La condición de freak se ha vinculado tradicionalmente al mundo del espectáculo: enanos, jorobados, mujeres barbudas, pioneros del tatuaje integral, los personajes que Tod Browning retrató en su película, gigantes y pigmeos… son historias de ostracismo, de explotación y en ocasiones de condena.
OTRA HISTORIA DE LA ÓPERA
Fernando Sáez Aldana es un reconocido experto en música clásica y ópera. En este libro, Sáez nos ofrece un recorrido fascinante por la historia del género operístico, explorando no solo sus momentos más destacados y famosos, sino también aquellos menos conocidos que han contribuido a enriquecer este arte a lo largo de los siglos. A través de un estilo accesible y ameno, Sáez nos sumerge en el mundo de la ópera, desentrañando sus orígenes en el Renacimiento italiano y siguiendo su evolución hasta llegar a las obras maestras del Romanticismo y el siglo XX. Lo que diferencia a este libro es su enfoque en resaltar las historias menos conocidas detrás de las grandes obras y compositores, ofreciendo una perspectiva fresca y novedosa sobre un género tan rico y complejo.
El autor, Fernando Sáez, es un musicólogo y crítico musical con una amplia trayectoria en el ámbito de la ópera. Su profundo conocimiento y pasión por el tema se reflejan en cada página de esta obra, convirtiéndola en una lectura imprescindible tanto para los aficionados más experimentados como para aquellos que se están introduciendo en el mundo de la ópera por primera vez.
FRIDA. LA VIDA DE UN ICONO
NAIDA BAILEY
Ilustraciones de SUSANNA HARRISON
Frida. La vida de un icono” es una biografía apasionante y bien documentada que nos ofrece una visión completa y matizada de una figura extraordinaria. Bailey logra capturar la esencia de Frida Kahlo y su impacto duradero en el arte y la cultura, convirtiendo este libro en una lectura obligada para cualquier persona interesada en la vida y obra de esta icónica artista. La autora arroja luz sobre la vida fascinante y compleja de Frida Kahlo, una de las artistas más influyentes del siglo XX. A través de este libro, Bailey nos sumerge en el mundo de Kahlo, explorando no solo su arte revolucionario, sino también su tumultuosa vida personal y sus luchas contra el dolor físico y emocional. Lo que destaca de esta biografía es su enfoque en presentar a Frida como un ser humano completo y multifacético, más allá de su imagen de icono feminista y símbolo de la lucha por la identidad y la libertad. Bailey nos muestra las distintas facetas de Frida: su pasión por el arte, su relación tumultuosa con Diego Rivera, su activismo político y su lucha constante contra las adversidades físicas y emocionales. Además, el libro está ricamente ilustrado con fotografías y obras de arte de Frida, lo que añade una dimensión visual a la narrativa y nos permite adentrarnos aún más en su mundo interior y su proceso creativo.
ANTONIO GREGORI
Abril 2024
