14 July 2020 Televisión online que apuesta por el periodismo comprometido.

Películas que conmovieron al mundo: Un perro andaluz

de Luis Buñuel y Salvador Dalí “Adoro los sueños, aunque mis sueños sean pesadillas y eso son las más de…


de Luis Buñuel y Salvador Dalí

“Adoro los sueños, aunque mis sueños sean pesadillas y eso son las más de las veces. Están sembrados de obstáculos que conozco y reconozco. Pero me da igual”

Luis Buñuel

“Nuestra moral se apoyaba en otros criterios distintos a los valores convencionales admitidos: exaltaba la pasión, la mixtificación, el insulto, la risa malévola, la atracción de las simas.” (L.B.)

No se puede “entender” “Un perro andaluz” sin comprender previamente la adscripción de sus autores, Luis Buñuel y Salvador Dalí, al movimiento surrealista. La palabra “surrealismo” fue empleada por vez primera por Apollinaire, en 1917 y consistió en un movimiento literario y artístico que busca trascender lo real a partir del impulso psíquico de lo imaginario y lo irracional. El primer manifiesto surrealista aparece en 1924 y estuvo firmado por el poeta francés André Breton.                                                                       Marcel Duchamp, Salvador Dalí, Man Ray, Germaine Dullac, Meret Oppenheim, Paul Eluard, Tristan Tzara, Magritte… son algunos de los principales representantes de este movimiento que no se limitó a la pintura y la poesía, sino también al cine, ámbito en el que tuvo a su principal representante en el cineasta aragonés Luis Buñuel. Eran activistas que luchaban contra una sociedad a la que detestaban, utilizando el escándalo como arma principal. En el escándalo vieron la forma más eficaz de luchar contra las desigualdades sociales, la explotación del hombre por el hombre, la influencia embrutecedora de la religión y el militarismo burdo y materialista.

André Breton había postulado la “escritura automática” como método para los escritores surrealistas. Se trataba de escribir en la hoja en blanco sin ningún planteamiento previo para hacer aflorar todo el caudal del subconsciente, porque los surrealistas piensan que el mundo real no es solo el que nos proporcionan nuestros sentidos sino, igualmente, el universo onírico, el mundo de los sueños, la irracionalidad.

Como afirma en sus memorias, la locura por los sueños fue la causante de su acercamiento al surrealismo. Y “Un perro andaluz” nació de la convergencia de uno de sus sueños: Una nube corta la luna en dos mitades, como una navaja cortando un ojo, con otro suerño de Dalí: el de una mano reptante con hormigas. Este sería el punto de partida del cortometraje más famoso de la historia. Dalí y Buñuel escribieron juntos el guion de acuerdo con el siguiente planteamiento: “No aceptar idea ni imagen alguna que pudiera dar lugar a una explicación racional, psicológica o cultural. Abrir todas las puertas a lo irracional”. El guion estuvo listo en una semana y no hubo ni la menor discusión entre sus autores. Buñuel, entonces, convencido de que nadie en sus cabales produciría esa película insólita y provocativa, pidió dinero a su madre para producirlo y su madre, aceptó. (“Cuando hube gastado la mitad del dinero de mi madre en salas de fiestas, me dije que era necesario tener un poco de seriedad y que había que hacer algo”).

“Un perro andaluz” se rodó en 15 días en los estudios Billancourt, con los intérpretes Pierre Batcheff y Simone Mareuil y con el operador Duverger. Los actores no sabían absolutamente nada de lo que estaban haciendo y se limitaron a seguir las instrucciones de Buñuel (“Mira por la ventana como si estuvieras escuchando a Wagner”). Según cuenta el propio Buñuel, Dalí no llegó hasta cuatro o cinco días antes de acabarse el rodaje y se limitó a echar pez en los ojos de las cabezas de asno disecadas y a encarnar a uno de los hermanos maristas que son arrastrados por cuerdas.

Una vez acabada la película, Buñuel tuvo la oportunidad de exhibirla en programa doble con la película de Man Ray “Le Mystère du château de Dê” y se organizó una primera proyección pública en las “Ursulines” a la que acudió la flor y nata de París, entre ellos, Picasso, Le Corbusier, Jean Cocteau o el músico Georges Auric, además del grupo surrealista al completo. Buñuel, que había guardado en el bolsillo un montón de piedras por si la proyección era un fracaso, escuchó aliviado grandes aplausos del público y, discretamente, se deshizo de los proyectiles. Al cabo, el propietario de Studio 28 compró la película, que se mantuvo ocho meses en cartel. Buñuel resume así esta experiencia:

“Hubo 40 o 50 denuncias en la comisaría de policía de personas que afirmaban que la película era obscena y cruel. Entonces empezó una larga serie de insultos y amenazas que me ha perseguido hasta la vejez”

Buñuel y Dalí hicieron “Un perro andaluz” intoxicados por las ansias de libertad que se vivían en el París de la “Generación perdida”, con el deseo expreso de escandalizar y con la esperanza de activar un choque revolucionario contra la sociedad. Se dice que cuando Buñuel y sus amigos vieron “El acorazado Potemkin”, la película revolucionaria de Eisenstein, al finalizar la proyección, y, ya en la calle, empezaron a construir barricadas.

Al cabo de los años se han buscado infinidad de interpretaciones a “Un perro andaluz”, acudiendo a Freud, Jung o Carlos Marx. Buñuel siempre se ha reído de ellas, por la sencilla razón de que es inútil buscar un significado a la película, porque NO LO TIENE. Acudimos a Roger Ebert:

“Una película como esta es tónica. Asalta antiguos e inconscientes hábitos de los cinéfilos. Es turbadora, irritante, exasperante. Parece que no tenga propósitos. Tiene un humor cruel y una voluntad manifiesta de ofender, pero la mayoría del público actual no se siente ofendido y puede que eso signifique que los surrealistas ganaron su revolución.”

Puedes ver la película completa aquí:
 

Facebook Comments
Publicidad
Banner
Related Posts

Entrevista a Javier Alonso García-Pozuelo

20 abril 2017

20 abril 2017

  Entrevista por correo. España Moriarty. Abril de 2017 ENTREVISTA A JAVIER ALONSO GARCÍA-POZUELO Javier Alonso García-Pozuelo es licenciado en...

El cine del fin de siglo: MALCOLM X de Spike Lee (U.S.A. 1993)

28 agosto 2019

28 agosto 2019

MALCOLM X Director: Spike Lee Guión: Arnold Perl y Spike Lee Fotografía: Ernest Dickerson Intérpretes: Denzel Washington, Spike Lee, Angela...

Mis días de cine

29 enero 2017

29 enero 2017

Una nueva página dedicada al cine con el propósito de recuperar anécdotas y experiencias vividas por mí en mis años...

El cine del fin de siglo: REGRESO A HOWARDS END de James Ivory (Reino Unido, 1992)

4 septiembre 2019

4 septiembre 2019

REGRESO A HOWARDS END  Director: James Ivory Guión: Ruth Prawer Jhabvala Intérpretes:  Emma Thompson, Vanessa Redgrave, Anthony Hopkins, Helena Bonhan...

Muse a 360º: el mejor espectáculo del S.XXI

7 mayo 2016

7 mayo 2016

Muse volvió a Madrid después de 4 años en un Barclaycard Center lleno. Están de gira por la presentación de...

El Emperador Carlos V llega al centro de Madrid

1 febrero 2019

1 febrero 2019

La pasada noche del jueves 31 de enero tuvo lugar en el Bar Cock situado en Calle Reina 16, la...

«Cuando más perdemos es cuando aprendemos a ganarnos a nosotras mismas»

2 febrero 2020

2 febrero 2020

Barcelona, 1989. Tras haber estudiado Psicología, máster en psicoterapia y estudios de género, mujeres y ciudadanía, Paula Alcaide decidió dedicarse...

Première: LA CASA DE JACK de Lars von Trier

21 enero 2019

21 enero 2019

Quiero que LA CASA DE JACK sea mi película más moral hasta la fecha. Es la historia de un asesino...

Películas que conmovieron al mundo: Octubre

22 julio 2016

22 julio 2016

De  S. M. Eisenstein ( 1928 ) “Salvo el poder, todo es ilusión” (Lenin) En enero de 1927 la nueva...

Los archivos del pentágono, un thriller periodístico

17 enero 2018

17 enero 2018

La última película de Steven Spielberg es la perfecta para este 2018. Trama vintage ambientada en los 70, visibilizando a...

El cine del fin de siglo: EN EL NOMBRE DEL PADRE de Jim Sheridan (Irlanda, 1993)

2 septiembre 2019

2 septiembre 2019

EN EL NOMBRE DEL PADRE Director: JIM SHERIDAN Guión: Terry George y Jim Sheridan Fotografía: Peter Biziou Intérpretes: Daniel Day-Levys,...

Dramaturgias: Friedrich Durrenmatt

3 septiembre 2016

3 septiembre 2016

 (1921- 1990) “Antes que nada necesitamos una nueva era de la Ilustración. Nuestros sistemas políticos actuales tienen que renunciar a...

En el rodaje de “100 metros”, la nueva película de Marcel Barrena

18 marzo 2016

18 marzo 2016

La nueva película basada en hechos reales de Marcel Barrena, director de Petit Món (2012), en la que aparecerán los...

‘Cuando las gotas se hacen lluvia’ una mirada a los colectivos que más luchan

17 noviembre 2015

17 noviembre 2015

Lo que menos suele preocupar es que tan solo caigan cuatro o dos gotas, o mejor aún, ninguna. Si están...

Un verano de libros

21 junio 2016

21 junio 2016

VERNON SUBUTEX 1 de Virginie Despentes Se ha dicho de ella que es una “proletaria de la feminidad”, una mujer...

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies

ACEPTAR
Aviso de cookies